文艺创作必须牢记“受众思维”

毛毛 · 发表于 2022-7-8 10:14:19

　　文艺院团的一个重要使命，是将火热生活中的好故事，搬上舞台，以艺术化的形式表现出来，感动观众、感染观众，传递给大家正能量。
　　但是近些年，有一些作品，名头挺响，花钱不可谓不多，但效果差强人意，远没有达到创作的预期。
　　比如，一些劳模先进等主题化创作。如果做成一部纪录片，不加过多修饰，只是呈现主人公的日常生活，兴许会更加感动人。让人尴尬的地方在于，一旦一些日常生活故事，被某些地方院团搬上舞台，立刻就没了吸引力。台下观众被感动的少，玩手机的多。我们舞台上的人物，说了太多假大空的话，说了太多跟现实不着边际的话。如果主创人员把这个解释为地方戏的特点所致，那绝对是不负责任的表现，也是对艺术创作规律的片面曲解。
　　艺术创作，是一项带给人审美的艺术。可以说，带给人美的感受，是艺术创作的首要目标。因为人的本性，就是欣赏美。只有作品本身具有美的特质，观众才能坐得住，继而通过看作品，得到一些感悟。
　　可是现在，我们的太多创作，尤其是主题性创作意图特别明显的舞台作品，本身不从艺术规律出发，不懂得吸引观众，上来就是大呼小叫，一味说教。观众大老远跑到剧院看戏，是去受教育的?如果你是一位普通观众，上了一天班，晚上6点回到家，又要匆匆吃饭赶在7点半之前到剧场，去接受教育吗?
　　我们这个时代，是飞速发展的时代，是精神文化产品非常丰富多元的时代。对于大多数民众而言，不存在精神文化需求得不到满足的问题，关键是你想不想去参与的问题。看戏也好，看书也罢，从不需要花钱的公共文化机构到需要花钱的艺术培训机构，文化产品的供给如今达到了新的高点。百姓有太多选择，如果这时候我们的某些地方院团依然我行我素，总是站在自己的认知范围里考虑问题，丝毫不顾及观众的审美需求，这个院团能发展好才怪。
　　创作的一些环节，也需要提升，主要在理念层面。我们排戏，就是排给观众看。观众满意，就是好戏。某些地方院团，经常赋予文艺创作太重的责任，认为每个观众看完都应当哭得稀里哗啦、写出一篇三千字的看后感。可能吗?还是那句话，看戏本身，就是一件消遣和休闲的事，这不是上课，也不是接受培训。如果能在看戏的同时，通过作品告诉大家一点正能量的事，传递一些真善美的东西，那就是“善莫大焉”，非常了不起了。
　　因此，我们的创作人员，要真正站在受众角度，考虑怎么去吸引观众，怎么给观众讲好一个故事。如果只是一味从自己的认知出发，写出来的戏，引不起大家的共鸣，得不到大家的认可，最后就是劳民伤财，不如不干。
　　艺术创作的每一个领域，都有门道，都有成千上万条创作方法。但是，创作方法也好，创作的程式也罢，最终的目的，就是吸引百姓看戏，让百姓喜欢。新的时代，如果百姓连看都不想看一眼，你还谈什么程式，还谈什么传统?那些所谓的传统和规矩，除了束缚当下的创作热情之外，似乎也没什么其他用处。
　　永远需要记住，艺术是为人民服务的。(来源：文旅中国)

账号		自动登录	找回密码
密码			注册

文艺创作必须牢记“受众思维”

浏览过的版块